Анна Бабанова – главный режиссёр Норильского Заполярного театра драмы им. В.Маяковского/Юлия Макарова Лях.

Наша редакция с огромной радостью представляет нашем читателям интервью с Анной Бабановой, главным режиссером Норильского театра драмы им. В.Маяковского.

Анна  Владиславовна Бабанова закончила ГИТИС, Курс В. Левертова актерский в 1994 г. и курс Л. Хейфеца- режиссерский – в 2004 г., работала в Омском театре драмы. В 2004-2013 гг. работала вторым режиссером и с 2013 г. по настоящее время является главным режиссёром в Норильском Заполярном театре драмы им. В.Маяковского, поставила более 40 спектаклей , спектакли участвовали во многих фестивалях, в том числе  в Фестивале русского искусства в Ницце , Фестивале ”Золотая Маска” в Москве и во многих других .

Юлия: -Станиславский полностью перевернул классической театр, но вместе с ним существует целая традиция – Орленев, Данченко. В Италию метод Станиславского привезла Татьяна Павлова, именно она, вместе с Сильвио д’Амико стала основоположником Академии драматического искусства в Риме, в то время как в Соединённых Штатах Элиа Казан, Шерил Кроуфорд и Роберт Льюс основали Актор Студию. В современной России ещё жива эта традиция? Ваш театр, насколько мы понимаем, отражает школу Станиславского. Как выстраиваете Вы режиссерскую линию спектакля, как взаимодействуете с актёрами, каковы Ваши ”отношения” с изначальным текстом?

Анна Бабанова:- Знаете, я однажды спросила своего мастера: ”Скажите, я все сделала верно , по школе , разобрала материал, всю логику , предлагаемые обстоятельства, цели, задачи , почему не получается интересный результат?” Он сказал: ”Все как в музыке ! Ты знаешь  ноты ? Умеешь играть? Теперь убери ноты . Импровизируй”. Поэтому я к каждому материалу ищу ключ  из сегодняшнего дня, и мне приходят идеи. Я всегда от материала ищу Новый способ . Это всегда не просто , но очень интересно. Мне нравится работать с реальными историями, как со спектаклем про Гулаг , когда я собирала материал , который меня ошеломил, и потом передала его драматургу Владимиру Зуеву . Потом работали два года -7 раз он переписывал, что- то я писала. Это была очень интересная работа. Практически расследование . Я ходила в тюрьму, на суд, мне всегда помогают многие люди.  Когда делала спектакль про болезнь Альцгеймера , мне один француз организовал посещение дома престарелых где находятся эти больные. Затем я должна увидеть и найти ключе к пьесе. И я его нашла. Очень важно за текстом увидеть жизнь и действие. Там я поняла , что они говорят о бытовой жизни, о том, что дочь хочет оставить отца и забрать его квартиру в Париже, а на самом деле это все происходит в больнице, и все люди , которые общаются с больным- это вовсе не его родственники, а санитары в клинике. Вот и ключ. Мне очень понравилось как сказал Додин, его спросили-” Какой спектакль можно считать успешным ? Он: ”Тот, который меняет тебя и со временем входит в историю театра”.

Вот несколько спектаклей в Норильске войдут, я думаю, в историю. А то, что они изменили меня -это точно. Система Станиславского передаётся из рук в руки, и что от неё осталось в нашем времени- отголоски , остатки. Театр накопил огромный опыт,  и всегда не перестаёшь учиться , я помню когда привезли Стреллера -я плакала от счастья -это было так прекрасно. Сейчас в России многие увлечены немецким театром. Но у нас всегда так было : мы впитываем , соединяем со своим и иногда получается интересно. Все равно платформа -база это, конечно, Станиславский , но, кажется, мы далеко сегодня ушли в поисках новых форм и языка. Когда заходим в тупик- возвращаемся и опять ищем в другую сторону.

Юлия: -Станиславский воссоединяется с традицией Щепкина и,через него, с крепостными актерами. Можно ли предположить, что между школой Станиславского и скоморохами существует некая связь? Эйзенштейн говорил, что с приходом кино театр изжил себя, приводя для сравнения пример трактора и плуга. Станиславскому удаётся доказать диаметрально противоположное. У театра на сегодняшний день ещё есть будущее?

Анна Бабанова: – Eсли поискать, конечно, найти можно все . Когда актеры выступали на ярмарках, это были сборные коллективы, на сезон. Но что интересно- они владели и актерским мастерством, вокалом , пластикой и ещё  играли на инструментах .Универсальная труппа . И при этом у них не было никакой школы , это были самородки , сегодня есть такие актеры, в каждом театре максимум  один, их не нужно ничему учить , они все могут . Школа, как таковая, им только вредит . Мы все воспитаны на Станиславском , но сам Константин Сергеевич Станиславский писал , что Школа нужна только  для ремесленников, людям со средним дарованием. Гению Школа не нужна. Поэтому мы придерживаемся основного языка и театральных терминов по Станиславскому. Но каждый раз пытаемся убежать от учителя, придумать , что- то более интересное , выскочить за пределы системы.  Будь лучше учителя, забудь , что я говорил, иди дальше! Так учил Станиславский, так меня учили мои мастера , которые учились у тех , кто учился у Константина Сергеевича!

Сегодня в России идёт борьба между старым театральным языком и новым ! Это тот, который мы видим в Европе. Но, я думаю, мы это все усвоим, перемешаем с нашей традицией, и родится новая театральная система. Система Станиславского родилась , тогда когда Россия была одним из развитых государств мира!  Новая Россия ?￰゚ヌᄎ- очень молодое государство ! Поэтому есть силы, которые хотят старого, привычного и боятся нового , а новое неизбежно! Поэтому нужно время, новая система уже зарождается сегодня и, может быть, именно у нас в театре. Мы далеко, нас трудно контролировать, поэтому у нас есть свобода, которая является основой творческого процесса!
С приходом кино театр изжил себя, потом с приходом телевидения! Театр говорит-да, конечно изжил! Проходит время, и с кино как-то разобрались-полупустые залы, телевидение умирает на наших глазах, а театр живёт себе, вот вчера открытие Сезона: полный зал -500 мест- стоя аплодируют, кричат браво ?, плачут! А теперь интернет, говорят, убьёт театр.

Наша редакция благодарит Анну за посвященное нам время и за ответы, приоткрывшие занавес сибирского театра-такого далекого, и-в то же время-близкого по духу.