Мы встретились с Данило Руокко внимательно изучавшего творчество Татьяны Павловой, который рассказал нам о своих исследованиях из жизни этой особенно важной в итальянском театре актрисы. Приводим далее Интервью Даниэле Чеккарини.

Как возникла идея создания книги о Татьяне Павловой? Мой интерес к Татьяне Павловой родился в университете: у меня диплом по Истории Театра, потому что у меня был большой интерес к театру. Возможно, было неизбежным, что я выбрал тему о Татьяне Павловой, а затем написал книгу, изданную Булзони.

Название “Татьяна Павлова. «Интеллигентная дива» – это уже суждение об актрисе? Конечно же , да. Как актриса и режиссер Павлова , без сомнения, была дивой, способной влиять на поведение и стиль женщин, которые следовали за ней и указывать – прежде всего, как режиссер в прозе,  другой метод интерпретации текста в сценах. Одним словом, это была не просто дива с экзотическим акцентом, выбритыми подмышками, экстравагантными прическами и ослепительной одеждой, но она была современной актрисой и революционным режиссером.

R. Павлова открыла новую режиссерскую работу и новое художественное образование актера. Что представляет сегодня ее школа? Я бы сказал, что после Павловой итальянский театр уже не был прежним. Может быть нелегко представить театр с великими актерами, окруженными посредственностями; нарисованные декорации, которые были использованы для любой сцены; импровизированные костюмы создаваемые вкусом каждого актера; невыразительные огни; наскоро поставленные спектакли с короткими репликами. С появлением Павловой изменилось все: длинные тестовые сцены сидя столом и «стоя»; знание сценария;сцены тщательно продуманы; костюмы разработаны с детальной  точностью; профессиональные актеры. Вот урок Павловой!

Татьяна Павлова сказала, что «актерская игра – это своего рода безумие», актуально ли это утверждение в современном мире? Надо сказать, что некоторые критики, которые не оценили Павлову как актрису, обвинили ее не только в том, что у нее нет идеальной дикции, но и в отсутствии ума. Другими словами, Павлова пришла от хулителей, обвиняемых ее в том, что они «не чувствуют» боли своих героев. Возможно, со стороны Павловой было неизбежно утверждать, что ее работа – это микс работы «за столом» и понимания чувств персонажей, которых она играла. В этом смысле я прочитал ссылку на то, что актерская работа была бы своего рода безумием.

Означал ли разрыв с Д’Амико, а затем отказ от преподавания в 1938 году поражение Павловой в ее битве за обновление итальянского театра? Я хотел бы подчеркнуть дату 1938 года: это вступление в силу в Италии расовых законов, навязанных фашистским режимом. Павлова была еврейкой и, хотя она была замужем за иерархом, ей пришлось уйти с публичной сцены и преподавать. Ее школа, однако, не была забыта ни актерами, которые учились по ней, такими как Витторио Де Сика или Амедео Назари, ни новым поколением режиссеров. Это подтверждается тем фактом, что в 1946 году Лучино Висконти (который в детстве видел все спектакли Павловой) хотел, чтобы она сыграла мать в «Стеклянном зоопарке» Теннесси Уильямса.

Павлова была в равных обязанностях с режиссером оперы (с 1953 г.) и телевизионной прозы (с 1955 г.). Она намеревалась руководить работой, чтобы представить концепцию «психологического реализма» метода Станиславского, даже когда она разучивала роль, отведенную певцам, то устраняла условные и стереотипные жесты, изучая самих певцов. Сегодня молодые оперные певцы наверняка понравились бы Павловой , а сама Павлова молодым певцам.

Рассказчик и эссеист Данило Руокко родился в Бергамо в 1969 году. Он закончил с высшими оценками и достоинством публикации в Lettere Moderne (В.О.) в Университете Милана. Зарегистрирован в Ордене журналистов в списке публицистов. Он занимается культурой, спектаклями и изданиями.

Он опубликовал: Maschio Alfa. I volti di Cristo (Lulu.com, 2019); Maschio Alfa. I corpi non mentono (Lulu.com, 2019); Parla Egisto (Lulu.com, 2013); Meno di 40 (Lulu.com, 2010); Un’altra morale (Lulu.com, 2007); Racconti per il web (Lulu.com, 2007); Le parole della comunicazione (Coordinamento regionale dei Centri di Servizio per il Volontariato della Lombardia, Milano 2003 – 2a ed ampliata Milano, 2007); Consigli per parlare in pubblico (Coordinamento regionale dei Centri di Servizio per il Volontariato della Lombardia, Milano, 2007); con Tatiana Debelli: Comunicare con i mass media (Icone Edizioni, Roma, 2002); Tatiana Pavlova. Diva intelligente (Bulzoni, Roma, 2000);  Lavapiubianco (Edizioni dell’Ariete, Siracusa, 1998 – 2a ed. Lulu.com, 2009). Ha curato:  Carlo Mastroeni e Federico Mastroeni, Salvatore Quasimodo e Roccalumera, (di nicolò edizioni, Messina, 2018); Il Simposio. Ciao Alessandro (Lulu.com, 2017); Il Simposio. Muscoli (Lulu.com, 2016); Il Simposio. Complotto (Lulu.com, 2015); Il Simposio. Je suis (Lulu.com, 2015); Il Simposio. Nessuno è perfetto (Lulu.com, 2014); Il Simposio. Oltre l’arcobaleno (Lulu.com, 2014);  Il Simposio. Un nuovo corso (Lulu.com, 2014); con Barbara Lunghi: Legge quadro sul volontariato: cambia la legge o cambia il volontariato? (CSV di Bergamo, 2003);  con Alessandro Quasimodo l’edizione critica del CD: Teresa Franchini (Comune di Santarcangelo di Romagna, 2003); Come non restare al verde di Lauro Montanelli e Alessandra Piloni (Icone Edizioni, Roma, 2001); Tutti i colori del Verde” nero su bianco (Comune di Bergamo, 1999).

Он направил газеты: “Buone Notizie dal volontariato” (2008-2009);  “Bottega del Volontariato Note & Notizie” (2006-2008);  “B+ Diario boltierese” (2005-2006); “CSVLombardia.it” (2004-2005). Ha curato le mostre Quasimodo e il teatro (Teatro Giorgio Strehler di Milano, catalogo Mazzotta, 1999); Quasimodo (Palazzo Reale di Milano, catalogo Mazzotta, 1999). Ha partecipato a diversi convegni: “Ed è subito sera” (Modica, 2019); “1959 Salvatore Quasimodo vince il Premio Nobel” (Modica e Roccalumera, 2018);”Conferimento della cittadinanza onoraria di Roccalumera ad Alessandro Quasimodo” (Roccalumera, 2017); “Pasolini: ‘Salò o le 120 giornate di Sodoma’ e ‘Comizi d’amore'” (Milano, 2015); “Il Dio carnale di Pasolini” (Sesto San Giovanni, 2015); “Storia del Teatro LGBT” (Milano, 2014);”Omaggio a Salvatore Quasimodo” (Roccalumera, 2009); “Segni di futuro” (Bergamo, 2008); “2008 Odissea nello spazio… Media” (Pavia, 2008);”Cosa hai detto? La comunicazione sociale” (Bergamo, 2008);“Samuel Beckett a cento anni dalla nascita” (Bergamo, 2006);  “Luchino Visconti. Un’ossessione per l’arte” (Milano, 2006);  “Riderne si può. La rappresentazione dell’handicap nel cinema d’animazione” (Bergamo, 2004);“Salvatore Quasimodo. Nel vento del Mediterraneo” (Princeton, U.S.A., 2001); “L’operaio di sogni: Salvatore Quasimodo poeta saggista traduttore” (Zafferana Etnea, 2001); “La stanza della poesia” (Modica, 2000); “Nel cuore del ‘900: Salvatore Quasimodo” (Milano, 2000); “Il teatro di regia alle soglie del Terzo millennio” (Gargnano, 2000); “Il corpo e la letteratura” (Bergamo, 2000); “Maurizio Scaparro e il suo  Teatro” (Gargnano, 1999);“La città partecipata – Circoscrizioni a Bergamo 1978-1998” (Bergamo, 1998).