“Спектакль будет пластическим, литературный текст проявится во вставной новелле о принцессе Пирлипат, мы отдадим дань гениальной музыке П.И. Чайковского (особенно в сценах воспоминаний, ухода в сказочный мир, в мечту), впрочем будем использовать не только ее, а относительно пространственного решения: основное действие будет происходить на чердаке, где собраны старые припыленные временем вещи, где «многоуважаемый шкаф», если присмотреться, очень напоминает очертания того самого Щелкунчика, что победил Мышиного Короля, а из давно потухшего камина нет-нет да поблескивают вполне реальные мышиные глазки… Дальнейшее добавит воспоминание и фантазия… Это по-прежнему будет история о победе добра над злом, умения любить, радоваться жизни – над эгоизмом, равнодушием, безразличием, расчетом”. (Тимур Файрузов)

«Щелкунчик» Гофмана настолько причудливо устроен, что дает возможность сразу для множества сюжетных ходов, жанровых решений, постановочных интерпретаций: у нас с художником Фемистоклом Атмадзасом почти одновременно с разговором о традиционной рождественской волшебной сказке возникло несколько вариантов разработки этой истории, причем не только для детской аудитории, но и для взрослой, ведь если вчитаться в литературную первооснову, там есть над чем всерьез задуматься, взгрустнуть, саркастически усмехнуться, даже чего-то не на шутку испугаться… 

Целостность сложнейшей композиции обеспечивает странное трио –  старик Дроссельмейер – Мари – племянник Дроссельмейера, они встречаются и взаимодействуют во всех гранях реальности/виртуальности, их образы двоятся, множатся, получая то темные (зловещие), то светлые (добрые) краски/характеристики: Мари/Пирлипат – то бесстрашная спасительница, то холодная красавица, юный Дроссельмейер/Щелкунчик – то человек, причем, способный на ошибки и просчеты, то неодушевленный предмет, испытывающий, правда, вполне живые чувства и боль, то воин, то принц, наконец его дядя Дроссельмейер-старший –  то сова, то человек, то советник суда, то часовщик, в общем, мудрец и волшебник… Они вроде из разных миров, поэтому должны пройти серьезные испытания для настоящей Встречи. В спектакле тоже многое удвоится: появятся девочка/старушка Мари, мальчик/старик Дроссельмейер, маленький (кукольный)/большой домик…

Учитывая, что от начала до финала литературного сюжета проходят годы (в первых сценах Мари лет 7, а в последних она уже невеста), мы решили начать спектакль с финала сказки, со Встречи героев – бесстрашной Мари и юного  Дроссельмейера – с их  путешествия в сказочную страну, растянувшегося на целую жизнь, так что  даже постарев, эта пара не теряет способности фантазировать, видеть чудесное в обыденном. Ведь в сущности все эти сражения с мышиным царством есть не что иное как преоделение уныния, ощущения пустоты жизни, страха перед одиночеством, тоски – всех тех мрачных состояний и мыслей, которые порой имеют такую власть над нашими душами.

Спектакль будет пластическим,  литературный текст  проявится во вставной новелле о принцессе Пирлипат, мы отдадим дань гениальной музыке П.И. Чайковского (особенно в сценах воспоминаний, ухода в сказочный мир, в мечту), впрочем будем использовать не только ее, а относительно пространственного решения: основное действие будет происходить на чердаке, где собраны старые припыленные временем вещи, где «многоуважаемый шкаф», если присмотреться, очень напоминает очертания того самого Щелкунчика, что победил Мышиного Короля, а из давно потухшего камина нет-нет да поблескивают вполне реальные мышиные глазки… Дальнейшее добавит воспоминание и фантазия…  Это по-прежнему будет история о победе добра над злом, умения любить, радоваться жизни – над эгоизмом, равнодушием, безразличием, расчетом”. (Тимур Файрузов). 06 октября 2019, воскресенье, 12:00. Автор: northdrama.ru